스타바트 마테르 (드보르자크)
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- 1. 개요
- 2. 역사
- 3. 편성
- 4. 구성
- 4.1. 제1곡: 슬픔에 잠긴 성모 (Stabat Mater dolorosa)
- 4.2. 제2곡: 누가 눈물을 흘리지 않으랴 (Quis est homo, qui non fleret)
- 4.3. 제3곡: 자, 사랑의 샘이신 성모여 (Eja, Mater, fons amoris)
- 4.4. 제4곡: 내 마음을 (Fac, ut ardeat cor meum)
- 4.5. 제5곡: 나를 위해 상처 입으신 (Tui nati vulnerati)
- 4.6. 제6곡: 나도 당신과 함께 눈물을 흘리게 하소서 (Fac me vere tecum flere)
- 4.7. 제7곡: 처녀 중 가장 뛰어나신 처녀 (Virgo virginum praeclara)
- 4.8. 제8곡: 그리스도의 죽음을 생각하며 (Fac, ut portem Christi mortem)
- 4.9. 제9곡: 불타고 타오른다 할지라도 (Inflammatus et accensus)
- 4.10. 제10곡: 육신은 죽어 썩을지라도 (Quando corpus morietur)
- 5. 악보 출판 및 판본
- 6. 녹음
- 참조
1. 개요
드보르자크의 《스타바트 마테르》는 1877년 완성된 종교 작품으로, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 독창, 혼성 4부 합창, 관현악으로 구성된다. 1875년 딸의 죽음을 겪은 드보르자크가 슬픔을 극복하고 작곡했으며, 1880년 프라하 초연 이후 국제적인 성공을 거두었다. 10개의 악장으로 구성되었으며, 21세기에도 드보르자크의 가장 잘 알려진 종교 작품으로 남아 있다.
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| 스타바트 마테르 (드보르자크) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 스타바트 마테르 |
| 작곡가 | 안토닌 드보르자크 |
 | |
| 작품 번호 | 58 |
| 부르크하우저 번호 | B. 71 |
| 가사 | 스타바트 마테르 |
| 언어 | 라틴어 |
| 작곡 시기 | 1876년–1877년 |
| 초연 | 1880년 12월 23일, 프라하 |
| 악장 | 10개 |
| 성악 | 소프라노, 알토, 테너, 베이스 합창단 및 독창자 |
| 기악 | 관현악단 오르간 |
| 미디어 | |
2. 역사
드보르자크가 스타바트 마테르 작곡을 시작하게 된 계기와 과정, 그리고 초연과 출판에 이르기까지의 역사는 다음과 같다.
드보르자크는 1875년 8월에 태어난 지 이틀 만에 딸 요세파가 사망하자, 1876년 2월에 스타바트 마테르 작곡을 시작했다고 알려져 왔다. 그러나 21세기 학계에서는 이러한 주장에 의문을 제기하기도 한다.[15][16] 이 스케치는 1876년 2월 19일부터 5월 7일 사이에 쓰여졌으며, "젊은 시절의 친구에게 기념품으로" 프란티셰크 후슈파우어에게 헌정되었다. 1877년, 살아남은 두 아이가 짧은 시간 안에 사망했을 때, 이 곡의 최종적인 스타일을 다듬었다. 악보의 최종 버전은 1877년 10월부터 11월 13일까지 프라하에서 쓰여졌다.
2. 1. 작곡 배경
드보르자크는 30세까지 작곡가로서 무명이었고, 가난에 시달리면서 프라하의 악단에서 비올라 연주자로 근무하며 작곡 활동을 했다. 1873년에 초연된 찬가 '빌라 호라의 후계자들'의 성공으로 프라하 음악계에 그의 이름이 알려지게 되었다.[10]같은 해에 드보르자크는 그의 첫사랑 상대였던 소프라노 가수 요제피나 체르마코바의 여동생이자 알토 가수인 안나 체르마코바와 결혼했고, 이듬해(1874년) 장남이 태어났다. 1875년 2월에는 전년(1874년)에 작곡한 '교향곡 3번'과 '교향곡 4번' 등의 작품으로 오스트리아 정부 장학금 심사에 합격하여 당시 연봉의 두 배 이상에 해당하는 장학금을 받게 되어 작곡에 전념할 수 있게 되었다.[10][12][13][14]
그러나 1875년 9월, 장녀 호세파가 태어난 지 2일 만에 사망했다. 이 사건을 계기로 이듬해(1876년)부터 '스타바트 마테르'의 스케치에 착수[15][16]하여, 1876년 2월 19일부터 5월 7일까지 스케치를 일단 완성했지만, 다른 일로 매우 바빴기 때문에[17] 1년 반 가까이 보류되었다. 이 스케치는 "젊은 시절의 친구에게 기념품으로" 프란티셰크 후슈파우어에게 헌정되었다.
1877년, 드보르자크는 또다시 비극을 겪게 된다. 8월에는 11개월이었던 차녀 루제나가 극약을 잘못 삼켜 사망했고,[18] 9월에는 3세였던 장남 오타칼도 천연두에 걸려 사망하면서, 결혼 후 얻은 세 아이를 모두 잃게 되었다.[16][18][19][20]
이러한 슬픈 사건들은 드보르자크가 이 작품 작곡에 다시 매진하게 된 큰 요인이 되었다. 그는 당시 작곡 도중에 있던 '교향적 변주곡'을 급히 완성한 후, 보류해 두었던 이 작품의 악보를 꺼내 작곡을 재개했다. 슬픔을 극복하려는 의지에서 곡을 써내려 갔고, 장남을 잃은 지 약 2개월 후인 1877년 11월 13일에 오케스트레이션을 마치고 완성에 이르렀다.[15][20][21]
2. 2. 초연 및 출판
드보르자크의 스타바트 마테르는 1880년 12월 23일 프라하의 음악 예술가 협회 콘서트에서 초연되었다.[1] 지휘는 아돌프 체흐가 맡았고, 체코 임시 극장의 오페라 앙상블이 연주했다. 솔리스트로는 소프라노 엘레오노라 에렌베르구, 알토 베티 피비흐, 테너 안토닌 바브라, 베이스 카렐 체흐가 참여했다.[1]레오시 야나체크는 1년 반 후인 1882년 4월 2일 브르노에서 이 작품을 지휘했다.[2] 곧 부다페스트에서도 공연이 이어졌다.[2] 1883년에는 런던에서, 1884년에는 로열 앨버트 홀에서 다시 공연되어 드보르자크가 국제적인 작곡가로 성공하는 데 결정적인 역할을 했다.[3]
이 작품은 1881년 베를린의 짐록사에서 출판되었다.
2. 3. 국제적 성공
이 작품은 1883년 런던에서, 그리고 1884년 로열 앨버트 홀에서 다시 공연되었으며, 드보르자크가 국제적인 작곡가로 성공하는 데 결정적인 역할을 했다.[1] 21세기에도 스타바트 마테르는 드보르자크의 종교 작품 중 가장 잘 알려지고 가장 자주 연주되는 작품으로 남아 있다.[1][2]
3. 편성
| 구분 | 내용 |
|---|---|
| 독창 | 소프라노, 알토, 테너, 베이스 각 1명 |
| 합창 | 4부 혼성 합창 (소프라노, 알토, 테너, 베이스) |
| 관현악 | 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른 1, 클라리넷(가조) 2, 바순 2, 호른(바조 2, 라조 2) 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 1, 팀파니, 현악 5부 |
오르간은 네 번째 악장에서 여성 합창을 반주하는 독립적인 파트를 가지고 있지만, 그 외에는 사용되지 않는다. 마찬가지로, 두 번째 악장의 시작 부분에서 단 하나의 독창 구절이 잉글리시 호른에 할당되었지만, 다른 부분에서는 등장하지 않는다. 악보에는 명시되어 있지 않지만, 이 부분 동안 연주하지 않는 두 명의 오보에 연주자 중 한 명이 연주할 수 있다.
4. 구성
드보르자크의 스타바트 마테르는 4명의 독창자(소프라노, 알토, 테너, 베이스), 혼성 4부 합창, 오케스트라, 오르간으로 구성된 10개의 악장으로 이루어져 있다. 오케스트라는 2개의 플루트, 2개의 오보에, 잉글리시 호른, 2개의 A조 클라리넷, 2개의 바순, 4개의 호른(2개는 F조, 2개는 D조), 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 튜바, 팀파니, 오르간, 현악 파트를 포함한다. 오르간은 네 번째 악장에서 여성 합창을 반주할 때 독립적으로 사용되지만, 그 외에는 사용되지 않는다. 잉글리시 호른 역시 두 번째 악장의 시작 부분에서 한 번만 독주로 사용되고, 다른 부분에서는 등장하지 않는다. 작품의 연주 시간은 대략 90분이다.
각 악장은 시의 내용에 맞춰 다양한 음색, 템포, 조성을 통해 성모 마리아의 고통과 이에 대한 사람들의 연민을 묘사한다. 첫 번째와 마지막 악장은 동일한 주제를 공유하여 작품 전체의 틀을 형성한다. 9개의 느린 악장은 마리아의 고통을 묵상하는 반면, 마지막 악장은 빠른 템포로 천국의 영광을 노래한다.[2]
| 번호 | 제목 | 연 | 합창 | 독창 | 템포 | 박자 | 조 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Stabat Mater|italic=nola | 1–4 | SATB | S A T B | Andante con motoit | 3/2 | 나단조 |
| 2 | Quis est homo|italic=nola | 5–8 | S A T B | Andante sostenutoit | 3/4 | 마단조 | |
| 3 | Eja, Mater|italic=nola | 9 | SATB | Andante con motoit | 다단조 | ||
| 4 | Fac, ut ardeat cor meum|italic=nola | 10–11 | SSAATB | B | Largoit | 4/8 | 내림라단조 |
| 5 | Tui nati vulnerati|italic=nola | 12 | SATB | Andante con moto, quasi allegrettoit | 6/8 | 내림마장조 | |
| 6 | Fac me vere tecum flere|italic=nola | 13–14 | TTBB | T | Andante con motoit | 6/8 | 나장조 |
| 7 | Virgo virginum praeclara|italic=nola | 15 | SATB | Largoit | 3/4 | 가장조 | |
| 8 | Fac, ut portem Christi mortem|italic=nola | 16–17 | S T | Larghettoit | 4/8 | 라단조 | |
| 9 | Inflammatus et accensus|italic=nola | 18–19 | A | Largoit | 라단조 | ||
| 10 | Quando corpus morietur|italic=nola | 20 | SATB | S A T B | Andante con motoit | 3/2 | 나단조 |
4. 1. 제1곡: 슬픔에 잠긴 성모 (Stabat Mater dolorosa)
사중창과 혼성 4부 합창, 관현악으로 구성된 나단조의 곡이다. 안단테 콘 모토, 4분의 3박자이다. 시의 처음 4개 연을 가사로 사용하며, 긴 오케스트라 서주로 시작하여 합창으로 반복된다. 대조적인 두 번째 주제는 독창자들에 의해 소개되며, 발전부는 초반부 자료의 재현으로 이어진다. 교향곡 스타일의 확장된 소나타 형식을 따른다.[1]4. 2. 제2곡: 누가 눈물을 흘리지 않으랴 (Quis est homo, qui non fleret)
"Quis est homo, qui non fleret"(어떤 사람이 울지 않으리)로 시작하며 시의 5절에서 8절까지를 가사로 사용한다.[1] 4명의 독창자가 중창을 하는 곡으로, 마단조 4분의 3박자, 안단테 소스테누토이다.[1]4. 3. 제3곡: 자, 사랑의 샘이신 성모여 (Eja, Mater, fons amoris)
제3곡은 시의 아홉 번째 연인 "Eja, Mater, fons amoris"(자, 사랑의 샘이신 성모여)를 가사로 사용하며, 합창과 관현악을 위한 장례 행진곡과 유사하다.[1] 다단조 4분의 4박자, 안단테 콘 모토이다.4. 4. 제4곡: 내 마음을 (Fac, ut ardeat cor meum)
베이스 독창과 혼성 4부 합창으로 구성되어 있다. 내림라단조 (8분의 4박자) 라르고이다. 테너가 시의 열 번째 연인 "Fac, ut ardeat cor meum"(내 마음을 타오르게 하소서)을 부르는 독창으로 시작하며, 처음에는 4성부 여성 합창단(SSAA)의 짧은 코멘트가 이어지고, 나중에는 남성 합창단이 합류하여 열한 번째 연인 "Sancta mater, istud agas"(거룩하신 어머니, 이 일을 이루소서)를 부른다.[1]4. 5. 제5곡: 나를 위해 상처 입으신 (Tui nati vulnerati)
혼성 4부 합창곡으로, 시의 12연 "Tui nati vulnerati" (상처 입은 당신의 아들)를 가사로 사용한다. 안단테 콘 모토, 콰지 알레그레토, 내림마장조 (8분의 6박자)이다.4. 6. 제6곡: 나도 당신과 함께 눈물을 흘리게 하소서 (Fac me vere tecum flere)
테너 독창과 혼성 4부 합창으로 구성되어 있다. 안단테 콘 모토, 나장조(4분의 4박자)이다. 시의 13-14연을 가사로 사용하며, 독창 테너와 4성부 남성 합창단이 교대로 부른다.4. 7. 제7곡: 처녀 중 가장 뛰어나신 처녀 (Virgo virginum praeclara)
혼성 4부 합창으로, 때로는 아카펠라로 불린다. 15번째 연인 "Virgo virginum praeclara"(Virgo virginum praeclara|동정녀 중 가장 뛰어나신 분la)로 시작하는 가사를 사용한다.[1] 라르고, 가장조 (4분의 2박자)이다.4. 8. 제8곡: 그리스도의 죽음을 생각하며 (Fac, ut portem Christi mortem)
소프라노와 테너를 위한 이중창으로, "Fac, ut portem Christi mortem"(그리스도의 죽음을 내가 짊어지게 하소서)으로 시작하는 시의 16절과 17절을 가사로 사용한다.[1] 라르게토, 라장조(8분의 4박자)이다.4. 9. 제9곡: 불타고 타오른다 할지라도 (Inflammatus et accensus)
아홉 번째 악장은 알토 독창으로, 18절과 19절의 가사인 "Inflammatus et accensus"(불타고 불붙어)를 사용한다.[1] 악곡의 조성은 라단조 (4분의 4박자)이며, 안단테 마에스토소이다.4. 10. 제10곡: 육신은 죽어 썩을지라도 (Quando corpus morietur)
사중창과 혼성 4부 합창으로 구성되어 있다. 라단조 (4분의 3박자, 안단테 콘 모토)이다. 시의 마지막 연을 가사로 사용하며, 영혼이 천국의 영광을 누리기를 기도한다("paradisi gloria"). 이 악장은 첫 번째 악장의 주제를 되살리고[1] 동일한 편성을 사용하며, "아멘"이라는 단어를 사용한 장조의 고조된 푸가로 끝을 맺는다.[2][3]5. 악보 출판 및 판본
1879년, 드보르자크는 자신의 《스타바트 마테르》를 프리츠 심로크에게 출판을 제안했지만, 1880년 프라하에서 이 작품이 성공적으로 초연된 후에야 출판업자가 관심을 보였다.[1] 심로크는 원래 작품 번호(Op. 28)를 더 최근의 번호로 변경할 것을 제안했고, 이 작품은 1881년 N. 심로크 사에 의해 드보르자크의 Op. 58로 출판되었다.[1] 이 출판물에는 요제프 주바티|Josef Zubatýcs가 피아노 편곡을 한 성악 악보가 포함되었다.[1] 1883년에는 노벨로 & Co에서 풀 스코어와 성악 악보를 노벨로 오리지널 옥타보 에디션 시리즈로 출판했다.[2][3]
1950년대 후반에는 《스타바트 마테르》가 Souborné vydání děl Antonína Dvořáka|안토닌 드보르자크 작품 전집|lt=안토닌 드보르자크 작품 전집cs (SAD)의 Vol. II/1으로 출판되었다.
- 성악 악보는 1956년에 출판되었으며, 카렐 숄츠|Karel Šolccs가 피아노 편곡을 했다.
- Antonín Čubr가 편집한 풀 스코어는 1958년에 출판되었다. 오타카르 쇼우레크|Otakar Šourekcs가 이 판의 서문을 썼다.
야르밀 부르크하우저의 드보르자크 작품 주제 목록에서 《스타바트 마테르》는 B. 71번으로 지정되었다. 2004년에는 드보르자크의 《스타바트 마테르》의 두 가지 새로운 성악 악보 판이 출판되었다.
- 바렌라이터는 얀 카칠리크와 미로슬라프 스르카가 편집한 드보르자크의 1876–1877년 초고 버전을 기반으로 한 성악 악보를 출판했다.
- 클라우스 뇌게|Klaus Dögede는 요제프 주바티의 피아노 편곡을 수정하여 오케스트라 악보와의 불일치를 제거했다.
카루스는 2016년에 요아힘 린켈만의 드보르자크의 《스타바트 마테르》 실내 관현악 편곡을 출판했다. 이 판과 함께 출판된 성악 악보는 페트라 모라트-푸시넬리의 요제프 주바티의 피아노 편곡 수정본이었다.
6. 녹음
- 바츨라프 탈리흐 지휘, 체코 필하모닉 오케스트라 연주, 드라호미라 티칼로바|Drahomíra Tikalovács, 마르타 크라소바, 베노 블라추트, 카렐 칼라시 출연.[4]
- 바츨라프 스메타체크 지휘, 체코 필하모닉 오케스트라 연주, 스테파니아 보이토비치, 베라 수쿠포바, 이보 지데크, 킴 보르그 출연.[5]
- 로버트 쇼 지휘, 애틀랜타 심포니 오케스트라 및 합창단 연주, 크리스틴 괴르케, 마리에타 심슨, 스탠포드 올슨, 네이선 베르크 출연.[6]
- 볼프강 자발리쉬 지휘, 체코 필하모닉 오케스트라 연주, 가브리엘라 베냐치코바-차포바, 오르트룬 벵켈, 페터 드보르스키, 얀-헨드릭 루터링 출연.[7]
- 이르지 벨로흐라베크 지휘, 체코 필하모닉 오케스트라 연주, 리비아 아고바, 마르가 쉬믈, 알도 발딘, 루데크 벨레|Luděk Velede (1997).
- 제데네크 마칼 지휘, 뉴저지 심포니 오케스트라 연주, 카렌 에릭슨, 클로딘 칼슨, 존 알러, 존 치크 출연.[8]
- 헬무트 릴링 지휘, 오리건 바흐 페스티벌 오케스트라 연주, 마리나 샤구치, 잉게보르크 단츠, 제임스 테일러, 토마스 콰스토프 출연.[9]
- 라파엘 쿠벨릭 지휘, 바이에른 방송 교향악단 연주, 에디트 마티스, 안나 레이놀즈, 비에스와프 오흐만, 존 셜리-쿼크 출연.
- 주세페 시노폴리 지휘, 드레스덴 국립 관현악단 연주, 마리아나 즈베트코바, 룩산드라 도노세, 요한 보타, 로베르토 스칸디우치 출연.
- 마리스 얀손스 지휘, 바이에른 방송 교향악단 연주, 에린 월, 후지무라 미호코, 크리스티안 엘스너, 량 리 출연.
- 마레크 슈트린클 지휘, 무지카 플로레아 연주, 미하엘라 슈루모바, 실비아 츠무그로바, 알레쉬 브리스체인, 토마시 셸츠 출연.
1876년 버전의 7악장 구성 (성악 4중창, 합창, 피아노)은 2009년 독창자, 아첸투스 앙상블, 로랑스 에퀼베이 지휘, 피아니스트 브리지트 엥겔러의 연주로 녹음되었다. 바이에른 방송 합창단은 2019년 율리우스 드레이크의 피아노 반주와 하워드 아르만의 지휘로 해당 버전을 녹음했다.
참조
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ドヴォルザーク：スターバト・マーテル（ウォール／藤村実穂子／エルスナー／リー・リアン／バイエルン放送合唱団＆交響楽団／ヤンソンス）
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ナクソス・ジャパン
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논문
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セントラル愛知交響楽団
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ドヴォルザーク スターバト・マーテルOp.58 解説
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